Faire l'expérience de la beauté unique du Japon
Le caractère éphémère des fleurs de cerisier illustre parfaitement cette thématique typiquement japonaise de l'impermanence. Dans un monde en mouvement, le moment présent est une constante immuable. Les arts et la culture japonais offrent de nombreuses manières d'apprécier plus profondément "l'instant présent", le seul moment dont nous disposons pour agir.
Le sado (la voie du thé) et ses cérémonies du thé mettent clairement en évidence la valeur unique de chaque instant. Chaque rencontre entre l'hôte et l'invité est une occasion unique. Loin des tracas de la vie quotidienne, ils partagent un moment de tranquillité, l'esprit apaisé par le rituel élégant du service et de la dégustation du thé.
Faites l'expérience de cette hospitalité traditionnelle et intemporelle lors d'une cérémonie du thé privée en compagnie du célèbre maître Sokyu Nara au Koko-an, un salon de thé datant du XVIIe siècle situé dans la ville historique de Kanazawa. Les petits détails de ce salon de thé épuré et paisible contribuent à créer un moment de partage qui ne peut être reproduit, comme le choix d'une composition florale de saison, d'un rouleau suspendu ou d'ustensiles pour le thé, qui vous aideront à épouser l'esprit du wabi-sabi, la beauté de l'éphémère et de l'impermanence. Vous aurez le luxe de prendre le temps d'observer chaque détail dans la simplicité du salon de thé : la beauté de chaque ustensile de thé, les mouvements habiles et la concentration du maître, le son de l'eau qui coule dans le bol, le parfum frais d'un bol de matcha soigneusement fouetté. C'est un moment de réflexion, pour se détendre dans le silence et chérir un moment unique partagé dans un Japon traditionnel.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les subtilités et l'esthétique du sado, pensez à visiter le musée Nezu à Tokyo. Découvrez son importante collection d'ustensiles pour la cérémonie du thé, dont beaucoup datent du XVIe siècle, ainsi qu'un jardin paysager verdoyant abritant quatre petits salons de thé. Le musée présente également quelques-uns des plus beaux objets d'art et d'artisanat du Japon. Vous aurez peut-être même la chance de voir des objets en céramique "réparés" avec de la laque et de la poudre d'or, une technique connue sous le nom de kintsugi (littéralement "jointure en or ").
Le Kintsugi ne cherche pas à masquer les dommages causés à un objet, mais plutôt à valoriser son histoire. L'artiste met en valeur le motif unique des éclats et des fissures en appliquant de la laque japonaise urushi sur les fissures, en la polissant soigneusement, puis en la recouvrant d'une précieuse couche d'or, d'argent ou même de platine. Cette acceptation et cette appréciation de la beauté de l'imperfection sont également un élément du wabi-sabi, où "wabi" trouve l'appréciation dans la simplicité et où "sabi" se penche sur le passage du temps. Ce concept japonais inné est important non seulement pour le kintsugi, mais aussi pour l'esthétique et l'art dans l'ensemble du pays.
Vous pouvez apprendre les techniques traditionnelles du kintsugi auprès de Showzi Tsukamoto, qui pratique cet "art de l'imperfection" depuis plus de 50 ans. Dans son atelier de Tokyo, les visiteurs peuvent dialoguer avec le maître lui-même pour discuter de la beauté illustrée par le kintsugi et obtenir des renseignements sur les principes qui se cachent derrière cet art contemplatif.
