Die einzigartige Schönheit Japans erleben
Die flüchtigen Kirschblüten spiegeln die Sensibilität für das Thema der Vergänglichkeit wider, das in der japanischen Kultur weit verbreitet ist. In einer Welt des Wandels ist der gegenwärtige Moment eine unveränderliche Konstante. Die Kunst und Kultur Japans bietet viele Wege zu einer tieferen Wertschätzung des "Jetzt", der einzigen Zeit, die uns für alles zur Verfügung steht.
Der Wert eines jeden unwiederholbaren Augenblicks wird im Sado (dem Weg des Tees) und seinen Teezeremonien deutlich. Jede Begegnung zwischen Gastgeber und Gast ist eine einmalige Gelegenheit. Weit weg von den Sorgen des Alltags teilen sie einen Moment der Ruhe, in dem sich die Gedanken beim eleganten Ritual des Servierens und Teetrinkens erholen.
Erleben Sie diese klassische, zeitlose Gastfreundschaft bei einer privaten Teezeremonie mit dem berühmten Meister Sokyu Nara im Koko-an, einem Teeraum aus dem 17. Jahrhundert in der historischen Stadt Kanazawa. Die kleinen Details in dem minimalistischen, ruhigen Teeraum tragen dazu bei, einen Moment des Miteinanders zu schaffen, der sich nicht wiederholen lässt: Die Wahl des saisonalen Blumenarrangements, der hängenden Schriftrolle oder des Teegeschirrs hilft Ihnen, den Geist von Wabi-Sabi, der Schönheit der Vergänglichkeit und Unbeständigkeit, zu verinnerlichen. Sie werden den Luxus haben, jedes Detail in der schlichten Einfachheit des Teeraums betrachten zu können: die Schönheit jedes Tee-Werkzeuges, die geschickten Bewegungen und die Konzentration des Meisters, das Geräusch des in die Schale rieselnden Wassers, der frische Duft einer sorgfältig gequirlten Schale Matcha. Dies ist eine Zeit der Besinnung, um sich in der Stille zu entspannen und einen einzigen gemeinsamen Moment des traditionellen Japans zu genießen.
Wenn Sie mehr über die Feinheiten und die Ästhetik des Sado erfahren möchten, sollten Sie das Nezu-Museum in Tokio besuchen. Entdecken Sie die hervorragende Sammlung von Teezeremonie-Utensilien, von denen viele aus dem 16. Jahrhundert stammen, und einen grünen Garten mit vier kleinen Teestuben. Darüber hinaus zeigt das Museum einige der besten Kunsthandwerke Japans. Vielleicht haben Sie sogar die Gelegenheit, Beispiele von Keramikgegenständen zu sehen, die mit Lack und Goldpulver "geheilt" wurden, eine Technik, die als Kintsugi (wörtlich "Goldschreinerei") bekannt ist.
Bei Kintsugi geht es nicht darum, die Makel eines Objekts zu kaschieren, sondern vielmehr darum, seine Geschichte zu feiern. Der Künstler hebt das einzigartige Muster von Absplitterungen und Rissen hervor, indem er die Bruchstellen mit japanischem Urushi-Lack versieht, ihn geduldig glatt poliert und dann mit einer kostbaren Schicht aus Gold, Silber oder sogar Platin überzieht. Diese Akzeptanz und Wertschätzung der Schönheit des Unvollkommenen ist auch ein Teil von Wabi-Sabi, wobei "wabi" in der Einfachheit eine Wertschätzung findet und "sabi" den Lauf der Zeit betrachtet. Dieses von Natur aus japanische Konzept ist nicht nur für Kintsugi wichtig, sondern für die Ästhetik und Kunst des Landes insgesamt.
Sie können die traditionellen Kintsugi-Techniken von Showzi Tsukamoto erlernen, der diese "Kunst der Unvollkommenheit" seit über 50 Jahren praktiziert. In seinem Atelier in Tokio können die Besucher mit dem Meister selbst über die Schönheit von Kintsugi sprechen und aus erster Hand Einblicke in die Prinzipien dieses kontemplativen Handwerks gewinnen.
